上海歌剧院版《法尔斯塔夫》剧组昨开放排练 大剧院新演出季开幕戏挑战威尔第喜剧

上海歌剧院2025演出季力作——由英国新锐导演哈里·费尔团队打造的歌剧《法尔斯塔夫》将于9月5日至7日为上海大剧院2025-2026演出季开幕。这部凝结威尔第暮年智慧的巅峰之作，曾在2016年纪念莎士比亚逝世400周年时首演于上海大剧院，以颠覆性解读与精妙舞台呈现赢得赞誉。

暌违九载，该剧将在上海歌剧院院长、指挥家许忠执棒下，携手中外艺术家共同演绎。19日，剧组首度开放排练。许忠说：“《法尔斯塔夫》的音乐如万花筒，既是声乐技巧的试金石，更是人性的显微镜。威尔第以这样一部喜剧告别歌剧舞台，本身就是伟大的生命寓言。让威尔第的笑声感染当代观众，正是我们开放排练的初衷。”

喜剧形式下的生命寓言

《法尔斯塔夫》是歌剧巨匠威尔第80岁时的封笔之作，与悲剧《奥赛罗》并称其晚年“双子星座”，代表着意大利歌剧的巅峰水准。剧本由博伊托改编自莎士比亚《温莎的风流娘儿们》与《亨利四世》，以幽默笔触与悲悯情怀描绘没落骑士法尔斯塔夫在温莎小镇上演的荒诞人间喜剧。

这部歌剧的艺术价值远超喜剧形式：它是“速度的竞技场”，密集的快速宣叙调与急口令式歌词对演员的意大利语功底、吐字清晰度与气息控制力提出严苛要求；它是“重唱的迷宫”，威尔第以毕生功力编织三重唱、四重唱乃至十声部赋格终曲，要求演员在高速演唱中保持音准和谐与戏剧张力；它更是“生命的寓言”，通过臃肿虚荣却活力充沛的法尔斯塔夫，探讨衰老、欲望与宽恕，包裹着对人性的深刻洞察。

排练现场，能感受到指挥对音乐的精准把控和演员表达人物情感的细腻。对于中国演员而言，攀登威尔第的这座歌剧“珠峰”，需要深入语言精髓，才能领略并展现其中奥妙。

多维度挑战《法尔斯塔夫》

2016年，上海歌剧院力邀哈里·费尔团队创排该剧，将故事从伊丽莎白时代“穿越”至20世纪五六十年代，拉近与观众的距离。此次复排，上海歌剧院副院长张庆新在尊重原版创意的基础上优化细节，让首演中部分舞台调度更适应中国观众，并升级灯光设计技术。

复排汇聚中外顶尖歌唱家。中国知名男中音孙砾饰演法尔斯塔夫，其深厚的演唱功底与戏剧张力曾成功塑造过多个经典角色。此次，他将赋予“胖骑士”粗鄙狡黠与人性温度并存的复杂特质。孙砾表示：“演绎法尔斯塔夫需‘举重若轻’，在他的嬉笑怒骂中藏着对衰老与孤独的深刻体察。”

上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英时隔九年再度饰演主导“捉弄计划”的艾丽斯·福德，王潇希饰演语言表现力极强的奎克利夫人，王碧华饰演参与计划的梅格·佩奇。三位女歌唱家构成剧中机智幽默的女性团体。于浩磊、郑瑶、余杨则分别饰演固执的凯厄斯医生与法尔斯塔夫的滑稽跟班，为全剧注入密集笑点。

对中国演员而言，《法尔斯塔夫》的挑战多维度存在，语言关尤为关键。为此，剧组配备了强大的支持团队。意大利声乐指导确保发音纯正，合唱指挥专攻复杂合唱段落。演员需在保持美声质量的同时，完成夸张而真实的喜剧表演，这是对体力与专注力的巨大考验。